jueves, 28 de junio de 2012

POEMAS DE BODA.


Encontrarás a continuación un poema que evoca los sentimientos nupciales perfectos.
Cualquiera que sea el momento, sea cual sea la ubicación, encontrarás un poema para añadir a la alegría y el jolgorio de un día de bodas.
SELECCIÓN DE CLASICOS.

A MI QUERIDO Y AMADO ESPOSO.
Anne Bradstreet.
El poema de Bradstreet es una declaración de la felicidad conyugal en la tierra y en el más allá en el puritano siglo 17, ella fue la primera mujer en publicar un libro de poemas en Inglaterra.

Si alguna vez dos fueron uno, seguramente lo seremos.
Si el hombre alguna vez fue amado por la esposa, entonces tu lo seras.
Si la mujer nunca fue feliz en un hombre,
Comparate conmigo, vosotras mujeres, si les es posible.
Premiare tu amor con más que una mina de oro entera,
O con todas las riquezas del tesoro de Oriente.
Mi amor es tal que los ríos no podrán saciarte,
Ni deberían, sino el amor que tu me das me recompensa.
Tu amor es tal que no puedo pagarlo de ninguna manera;
Los cielos te recompensaran de diversas formas , te lo ruego.
Entonces, mientras vivamos, en el amor así este nos permitirá perseverar,
En lo que vivamos no más, podremos vivir siempre.
Anne Bradstreet 1612–1672. Siglo XVII.










SONETO 43 A EL PORTUGUÉS: ¿CÓMO TE AMO? DÉJAME CONTAR LAS MANERAS.
Por Elizabeth Barrett Browning

Después de vivir años como una inválida, Elizabeth Barrett se fugó a Italia con Robert Browning, un romance que inspiraría uno de los versos iniciales más famosos de cualquier poema de amor: "¿Cómo te amo? Déjame contar las maneras."

¿Cómo te amo? Déjame contar las maneras.
Te amo hasta la profundidad, el ancho y lo alto
Que mi alma puede alcanzar, cuando se siente fuera de vista
Para los fines de ser y de la gracia ideal.
Te amo hasta el nivel de todos los días
Necesitar más silencio, al sol y a la luz de las velas-.
Te amo libremente, como los hombres luchan por el derecho;
Te amo puramente, como se pasa a la alabanza.
Te amo con la pasión de un objeto en uso
En mis dolores antiguos, y con la fe de mi infancia.
Te amo con un amor que parecía perdido
Con mis santos perdidos. Te amo con el aliento,
Las sonrisas, las lágrimas, de toda mi vida, y si Dios ha elegido ,
Yo debería, sin embargo amarte mejor después de la muerte.

Elizabeth Barrett Browning (1806–1861) Inglaterra. Periodo victoriano.

LOS BUENOS DÍAS.
El orador de Donne está tan cautivado por un buen partido y perfecto amor ("¿Dónde podemos encontrar dos hemisferios mejores"), que apenas puede recordar vivir de otra manera: "Me pregunto, a fe mía, lo que tú y yo / ¿Qué hacíamos, hasta que nos amamos?
 
Me pregunto, a fe mía, lo que tú y yo
¿Qué hacíamos, hasta que nos amamos? ¿Si no nos habíamos formado hasta entonces?
Sin embargo, ¿explotamos los placeres del campo, infantilmente?
O ¿rezongamos en la guarida de los Siete Durmientes?
fue así, pero estos, fueron todos los placeres que imaginamos.
Si alguna vez veo la belleza,
La que yo deseaba, y lo consigo, sin embargo fue un sueño contigo.

Y ahora buenos días a nuestras almas en vigilia,
Lo qué no vemos uno del otro por miedo;
Por amor, todo el amor de otros lugares de interés, de controlar,
Y tener un pequeño cuarto por todas partes.
Deja que el mar descubra mundos nuevos que se han ido,
Deja que mapas de otros mundos, o sobre otros mundos que se han mostrado,
Déjenos tener un mundo, cada uno tiene uno, y es uno.

Mi rostro en tus ojos, tu en el mío apareces,
Y los verdaderos corazones sencillos lo hacen en el resto de rostros;
¿Dónde podemos encontrar dos hemisferios mejores,
Sin un norte definido, sin un oeste declinante?
Lo que muere, no se mezcló a partes iguales;
Si nuestros dos amores son uno, o bien, tú y yo
Amor por lo tanto, que ninguno afloje, que ninguno pueda morir.

John Donne. (1572–1631). Renacimiento Inglés.
De ENDIMIÓN.
Romance poético de Keats, que comienza con el verso memorable, "Un asunto de la belleza es una alegría para siempre", y ensalza las virtudes de la constancia en la cara de la transitoriedad, la forma en que puede aferrarse a lo que parecía efímero a través de recuerdos.
Un Romance Poético.

(Fragmento).

LIBRO I
Un asunto de la belleza es una alegría para siempre:
Aumenta su hermosura, sino que nunca lo hará
Pase a la nada, pero aún se mantendrá
Una enramada tranquila para nosotros, y un dormir
Lleno de sueños dulces y de salud, y la respiración tranquila.
Por lo tanto, en cada mañana, estaremos coronando
Un grupo de flores que nos atan a la tierra,
A pesar del desaliento, de la escasez inhumana
De las naturalezas nobles, de los días sombríos,
De todas las formas poco saludables y más oscuras
Hechas para nuestra búsqueda: sí, a pesar de todo,
Algunas formas de la belleza se alejan del manto
Desde nuestros espíritus oscuros. Tales como el sol, la luna,
Los árboles viejos y jóvenes, brotando a favor de la sombra
Para simples ovejas, y esos son los narcisos
Con el mundo verde en que ellos viven, y los arroyuelos claros
Que por sí mismos son una cubierta hecha para refrescar
contra la temporada de calor, el bosque medio frena,
Abundante con un poco de feria florida con almizcle de rosas:
Y tal es también la grandeza del sino
Que hemos imaginado para los restos de los poderosos;
Todos los cuentos hermosos que hemos escuchado o leído:
Una fuente inagotable de bebida inmortal,
Vertiendo a nosotros desde el borde del cielo.

Tampoco nos limitamos a sentir estas esencias
Por una breve hora, no, exactamente como los árboles
Que alrededor de un templo susurran y pronto se convertirá en
Queridos por cuenta propia del templo, también lo hace la luna,
La poesía de la pasión, las infinitas glorias,
Persiguendonos hasta que se conviertan en una luz animada
Para nuestras almas, y ligada a nosotros tan rápido,
Que, sea que haya sol, este en penumbra o nublado;
Siempre deben estar con nosotros, o moriremos.

Por lo tanto, es con la felicidad completa que
Trazaría la historia de Endimión.
La misma música de el nombre que ha desaparecido
Dentro de mi ser, y cada escena agradable
Es cada vez más fresca ante mí, como el verde
De nuestros propios valles: por lo que comenzará
Ahora bien, aunque no puedo escuchar el alboroto de la ciudad;
Ahora bien, aunque los primeros brotes son sólo nuevos
Y corro en laberintos del color más joven
Cerca de los bosques antiguos, mientras las huellas del sauce
Con su color ámbar delicado, y los baldes de la lechería
Traiga aumento de leche. Y, como el año
Crece exuberante en los tallos jugosos, me voy sin problemas a orientar
Mi pequeña barca, para muchas horas de silencio,
Con las corrientes que profundizan refrescando a las enramadas.
Muchas y muchos versos espero escribir,
Antes de que las margaritas, con borde bermejo y negro,
Se oculten en lo profundo del forraje, y antes, sin embargo, que las abejas
Zumben sobre globos del trébol y de guisantes de olor,
Tengo que estar cerca de la mitad de mi historia.
Oh, quizás no haya temporada de invierno, desnudo y blanquecino,
Verlo a medio terminar: pero deje el audaz Otoño,
Con tinte universal de oro, sobrio,
Sé todo acerca de mí cuando realizo un fin.
Y ahora, a la vez aventuro, y le envío
Mi pensamiento en un presagio a un páramo:
Allí deja su golpe de trompeta, y se viste rápidamente
Mi camino incierto con el verde, que puede acelerar
Fácilmente en adelante, flores completas y malas hierbas.
John Keats (1795–1821). Inglaterra. Periodo Romántico.

Soneto CXVI: NO ME DEJES EN UN MATRIMONIO DE ESPÍRITUS SINCEROS.

Uno de los favoritos para celebrar bodas, este soneto no madura con la edad, gracias a sus imágenes enigmáticas: el amor a toda prueba no es sólo el más familiar , "una marca siempre fija," sino también "la estrella para todo barco errante."

No me dejes en un matrimonio de espíritus sinceros
Que admita impedimentos. El amor no es amor
Lo qué se altera cuando una alteración se encuentra,
O cede con la marcha del mozo de mudanzas.
¡Oh, no! es un marca siempre fija
Eso se ve en las tempestades y nunca se agita;
Es la estrella para todo barco errante,
Cuyo valor es desconocido, aunque su altura sea tomada.
El amor no es el tonto del Tiempo, aunque los labios y las mejillas se sonrojen
Dentro de la brújula llegue a ceder su hoz
El amor no se altera con sus breves horas y semanas,
Pero vale la pena salir hasta el borde del abismo.
Si esto es erróneo y se ha demostrado en mí,
Yo nunca escribí, ni a nadie nunca amé.
William Shakespeare (1564–1616). Renacimiento Inglés.
EL VINO DEL AMOR.
Con el apetito corto y afilado, aquí está el poema perfecto para leer al comienzo de una comida de bodas placentera y abundante : , "Y cuando el amor se sienta al banquete, / el amor se encuentra siempre".

EL VINO DEL AMOR.
El vino del amor es la música,
Y la fiesta del amor es la canción:
Y cuando el amor se sienta al banquete,
El amor se sienta por mucho tiempo:

Se sienta por mucho tiempo y se levanta ebrio,
Pero no con la fiesta y el vino;
Tambaleante con su propio corazón,
Que grandiosa Viña.
James Thomson. (1700–1748). Escoses. Augusto.
Fuente: Fundación para la Poesía. (U. S.)
Traducción literal del Inglés por: Juan Diego Amoroz Etxabarria.®

miércoles, 27 de junio de 2012

POESÍA DE JORGE GUILLÉN III.


EL MANANTIAL.
Mirad bien ¡Ahora!
Blancuras en curva
Triunfalmente una
-Frescor hacia forma-

Guían su equilibrio
Por entre el tumulto
-Pródigo, futuro-
De un caos ya vivo.

El agua desnuda
Se desnuda más.
¡Más, más, más! Carnal,
Se ahonda, se apura.

¡Más, más! Por fín ¡viva!
Manantial, doncella:
Escorzo de piernas,
Tornasol de guijas.

Y emerge -compacta
Del río que pudo
Ser, esbelto y curvo-
Toda la muchacha.
(De: Cántico, 1928-1950)

CIMA DE LA DELICIA.
¡Cima de la delicia!
Todo en el aire es pájaro.
Se cierne lo inmediato
Resuelto en lejanía.

¡Hueste de esbeltas fuerzas!
¡Qué alacridad de mozo
En el espacio airoso,
Henchido de presencia!

El mundo tiene cándida
profundidad de espejo.
La más claras distancias
Sueñan lo verdadero.

¡Dulzura de los años
Irreparables! ¡Bodas
Tardías con la historia
Que desamé a diario!

Más, todavía más,
Hacia el sol, en volandas
La plenitud se escapa.
¡Ya sólo sé cantar!
(Cántico, 1925 – 1950).

PERFECCIÓN.
Queda curvo el firmamento,
Compacto azul, sobre el día.
Es el redondeamiento
Del esplendor: mediodía.
Todo es cúpula. Reposa,
Central sin querer, la rosa,
A un sol en cenit sujeta.
Y tanto se da el presente
Que el pie caminante siente
La integridad del planeta.
(Cántico 1928 – 1950)

LOS RECUERDOS.
¿Que fue de aquellos días que cruzaron veloces,
Ay, por el corazón? Infatigable a ciegas,
Es él por fin quien gana. ¡Cuántos últimos goces!¡
Oh tiempo: con tu fuga mi corazón anegas!
(Cántico, 1928 - 1950) 
 
JORGE GUILLÉN.
 
Nacio en Valladolid, en 1893. M. en Málaga 1984.

miércoles, 20 de junio de 2012

ALGUNOS POEMAS DE "LA DEFENSA DE GINEBRA" DE WILLIAM MORRIS II.


DOS ROSAS ROJAS CRUZARON LA LUNA.

Había una dama que vivió en un salón,
De ojos grandes, apariencia alta y esbelta;
Y cada vez que ella cantaba entre el mediodía y el próximo mediodía,
Dos rosas rojas cruzan la luna.

Había un caballero que llegó cabalgando
En primavera, cuando los caminos estaban secos;
Y oyó cantar a esa dama al mediodía,
Dos rosas rojas cruzan la luna.

Sin embargo, nada más se detuvo del todo,
Sin embargo, él montó a galope más allá del salón;
Y dejó a la dama cantando al mediodía,
Dos rosas rojas cruzan la luna.

Porque, en verdad, la batalla se dispuso,
Y el escarlata y el azul llegaron a ser conocidos,
Montó y espoleo al caballo hasta el cálido mediodía siguiente; -
Dos rosas rojas cruzan la luna.
Pero la batalla se dispersó de colina en colina,
Desde el molino de viento a el molino de agua;
Y se dijo a sí mismo, mientras se acercaba el mediodía,
Dos rosas rojas cruzan la luna.

Apenas podrías ver por el escarlata y el azul
Un casco dorado o un zapato dorado;
Entonces gritó, como la lucha se hizo más reñida al mediodía,
¡Dos rosas rojas cruzan la luna!

Ciertamente entonces el oro perforó a través
De las lanzas apiñadas a el escarlata y el azul;
Y clamaron, ya que fue segada a el mediodía,
¡Dos rosas rojas cruzan la luna!
Pensé, se detuvo cuando cabalgó de nuevo
Por el salón, aunque mojado y sucio, por la enorme lluvia;
Y sus labios fueron atrapados para besarlos al mediodía
Dos rosas rojas cruzan la luna.
A el mes de mayo , ella se inclinó ante la corona,
Toda era de oro, no había nada de color marrón;
Y los cuernos se levantaron en el salón al mediodía,
Dos rosas rojas cruzan la luna.

Preguntado en los últimos años lo que quería decir con el refrán "Dos rosas rojas cruzan la luna", Morris dijo que respondía con el brío característico, "Pero es el escudo de armas del caballero, por supuesto!". Aunque los críticos pueden argumentar que la línea tiene una función más complicada que Morris reconoce, este trozo de color y fantasía es al menos lo que Morris hace ser. Tanto las rosas y las lunas crecientes abundan en la heráldica, e incluso su relación no es infrecuente.
CANCIÓN DE GUERRA DE SIR GILES.

¡Ajaja! ¿hay algo que cabalgará conmigo,
Sir Giles, Le Bon des barrières.

Es bueno oír el tintineo de las armas,
El flamear de pendones, bello para ver;
¡Ajaja! ¿hay algo que cabalgará conmigo,
Sir Giles, Le Bon des barrières.

Los leopardos y los lirios son hermosos para ver,
"San George Guienne" es correcto y bueno escuchar;
¡Ajaja! ¿hay algo que cabalgará conmigo,
Sir Giles, Le Bon des barrières.
Yo estaba junto a la barrera,
Mi escudo blasonado es bello para ver;
¡Ajaja! ¿hay algo que cabalgará conmigo,
Sir Giles, Le Bon des barrières.

Clisson sacó su cabeza para ver,
Y levantó su Basnet para oír;
Le tire a través de las barras para MI,
Sir Giles, Le Bon des barrières.

El héroe de "Canción de guerra de Sir Giles", como Sir Peter Harpdon, es un caballero francés al servicio de los Ingleses en las primeras décadas de la guerra de los Cien Años. Una vez superado el famoso caballero francés Oliver Clisson en una barrera donde ocurre una refriega y por lo tanto merece el epíteto de "Ze bon des barrires".

CERCA A AVALON.

Un barco con los escudos ante el sol
Seis doncellas alrededor del mástil,
Una corona de oro rosa en cada una,
Un vestido verde en el pasado.
Las banderas verdes ondeando allí
Son hechas con el encabezamiento de las damas más bellas,
Y un retrato de Ginebra
La mitad de cada vela lo soporta.
Un barco con las velas al viento,
Y alrededor del mando seis caballeros,
Con sus yelmos puestos, por lo cual, medio ciegos,
Pasan por lugares de interés.
Y allí las banderas escarlatas rotas,
Lo más correcto es abandonar la descubierta cabeza de lanza,
Aquellos seis caballeros llevan tristeza
En todos sus yelmos algún cabello amarillo.

La palabra avalon encierra el sentido de que es una tierra donde los hombres van a morir, los retratos paralelos de las doncellas y los caballeros son totalmente propias de Morris. A lo sumo, el poeta parece estar de acuerdo con Malory que Avalon es una tierra donde las damas prosperan.

ALBORADA DE VERANO.
Ora, pero una oración por mí entre tus labios cerrados,
Piensa un solo pensamiento de mí arriba en las estrellas.
Una menguante noche de verano, las cálidas luces matutinas,
Tenues y grises entre las hojas de los álamos,
son bloqueadas entre las nubes ,
Que están esperando pacientemente allí por el amanecer:
Pacientes y sin color, aunque el oro del cielo
Espera flotar a través de ellas, junto con el sol.

A lo lejos, en los prados, por encima del maíz tierno,
Los fuertes olmos esperan, inquietos y fríos
El viento se levanta inquieto, las rosas son pardas;
A través del largo crepúsculo ellos oran por la madrugada.
Alrededor de la casa solitaria en medio del maíz.
Habla, pero una palabra para mí sobre el maíz,
Más el delicadamente, se inclinó ante los rizos del maíz.

"Alborada de verano" apareció por primera vez, sin título, en el Oxfora y la revista Cambridge en octubre de 1856. Si los principales criterios para un soneto son catorce versos y un pareado final, entonces este poema califica. Sin embargo, su esquema de la rima, el encabalgamiento, y cuatro anapestos acentuados, -por no mencionar la frase adicional agregada a el verso 4 - pone este poema muy bien fuera de la tradición del soneto italiano o del soneto Inglés.
"Alborada de verano", también podría estar relacionado con el alba provenzal, que era generalmente un diálogo entre dos amantes a la madrugada, pero en algunas versiones posteriores se dirigió a la Virgen María. El único requisito para una prosódica alba es que cada una de sus estrofas finales con la palabra "alba", que significa "amanecer". Tenga en cuenta que Morris termina las líneas 5 y 11 (en la versión original) con "amanecer".

EN PRISIÓN.
Con cansancio, diariamente,
A lo largo del medio día,
Ondean las grandes banderas
Altas sobre la piedra;
Curiosamente y extrañamente
Suena la canción del viento,
Se doblan los mástiles de las banderas .

Mientras que, solo,
Observando la chispa en la ventana,
reposo, con toda la vida oscura,
Pies atados, encadenadas las manos
Atado a una roca,
Las paredes sombrías, letras francas
Con los gemidos de hombres aprisionados .

Aún así los mástiles de las banderas tensionados
A través del canto del viento,
Hacia el oeste la bandera rueda
Por encima de mi mal.
Originalmente, Morris introdujo "En Prisión" en la narrativa de la "carta sellada de Frank," su relato decididamente éxitoso de un pretendiente tullido Victoriano, rechazado por el objeto de su afecto de toda la vida (The Oxford y Cambridge Magazine, abril de 1856). En ese contexto, el poema se presenta como una melodía infantil, cantada por preocupaciones del protagonista, si es cruel, querida. Aunque son poco apropiados a el personaje que lo pronuncia, la canción es toda coherentes con el estado de ánimo fallido e inútil de toda la historia.
Aunque no es una forma popular medieval, la queja de un preso se produce en el Liber de Antiquis Legibus en el London [p. 256] Guildhall (Brown, XIII, núm. 5). Puesto que la música acompaña a este manuscrito, la denuncia con la clara intención de ser cantada, al igual que el poema de Morris fue en su contexto original. La línea de dimetro es poco frecuente en el versículo Inglés Medieval, excepto en los poemas virelays, algunos de los cuales también se lamenta (por ejemplo, Robbins, núms. 137, 173). Si Morris tenía poemas virelays en mente, él ha elegido para evitar su esquema de la rima monótona repetitiva.


William Morris,
Charles Fairfax Murray
watercolor, c.1870

martes, 19 de junio de 2012

CENICIENTA. / MONTSERRAT ORDÓÑEZ.


You can hear their dreams.
Dylan Thomas.
 
Se levanta al borde del abismo
su casa la medida del tiempo.
Lo ve dormido
cuerpo perfecto si no se nubla
si no se eriza y
se le cierran las cicatrices devoradoras.
Baila y ayuna.
Sus zapatillas de oro y cristal
han recogido alquitrán y sangre
trampas y odios
pies amputados residuos tóxicos.
Ahora calzada
sorda y zurda
ella es el sueño
regalada vendida
ya no se mueve en su estrecha piel
su pie el destino de un rumbo falso.
Empieza por el principio
corre sin aire al bosque de leche
algo de loba y algo de esclava
rabiacadabra escupe la maga
ratas y pájaros la reconocen
sopla lentejas en la ceniza
quema los zuecos las zapatillas
cambia de pie
se estira húmeda
pisa y se va.
El tiempo pasa. Escucha. El tiempo pasa.

Montserrat Ordóñez.
(1941-2001) nació en Barcelona de padre colombiano y madre catalana, y educada en una doble identidad, residió en Bogotá, donde enseñó y escribió. PhD. en Literatura Comparada de la Universidad de Wisconsin-Madison y Profesora Titular de la Universidad de los Andes, publicó sus trabajos en numerosas revistas de ambas Américas y Europa, y se especializó en literatura escrita y leída por mujeres. Se le deben en particular una recopilación de trabajos críticos sobre La vorágine (Bogotá, Alianza Editorial, 1987), una edición crítica de la misma novela (Madrid, Cátedra, 1990), una selección de escritos de Soledad Acosta de Samper (Bogotá, Fondo Cultural Cafetero, 1988) y una edición de Novelas y cuadros de la vida suramericana de la misma escritora (Bogotá, Ediciones Uniandes y Editorial Javeriana, 2004). Autora de los poemarios Ekdysis (Roldanillo, Ediciones Embalaje del Museo Rayo, 1987) y De piel en Piel (París, Indigo, 2002), y de otros textos hechos con algo de araña, de caracol, de escorpión y de camaleón. Porque desde siempre jugó con las palabras. Con ellas y de ellas vivió, lectora, estudiante y profesora de idiomas y de literatura, editora, traductora, conferencista, periodista, crítica literaria, investigadora, viajera y escritora, actividades que le descubrieron imprevistos mundos.(Tomado de: Norma Libreria.)

viernes, 15 de junio de 2012

POEMAS PARA EL VERANO.


Algunos poemas para aquella época en los hemisferios Norte y Sur.
PARA NIÑOS.
EL COLUMPIO.
¿Cómo te gustaría ir en un columpio,
En el aire tan azul?
Oh, yo creo que lo más agradable de algo
¡Es que siempre un niño pueda hacerlo!

Hasta en el aire y por encima del muro,
Hasta que pueda ver tan grande,
Los ríos y los árboles y el ganado y todo
En el campo-

Hasta que mire hacia abajo en el verde jardín,
Abajo en el techo tan café-
En el aire voy volando de nuevo,
¡Por el aire y hacia abajo!
Robert Louis Stevenson. (1850–1894). Escocés. Periodo Victoriano.
VERANO EN LA NATURALEZA.
 
LA ISLA LACUSTRE DE INNÍSFREE.
Me levantaré e iré ahora, iré a Innisfree,
Y una pequeña cabaña construiré allí, de arcilla y haré zarzos;
Nueve hileras de frijol tendré allí, una colmena para la miel de abeja,
Y vivir solo en un claro y en un llamativo círculo.

Y tendré algo de paz allí, porque la paz viene descendiendo lentamente,
Pasando por los velos de la mañana al lugar donde canta el grillo;
Allí todo a medianoche brilla con luz trémula, y al mediodía hay un brillo escarlata,
Y al crepúsculo están plenas las alas del pardillo.
Me levantaré e iré ahora, por siempre de noche y de día
Oigo el agua del lago chapotear levemente contra la orilla;
Mientras estoy en el camino, o en el asfalto gris,
Lo oigo en lo más profundo del núcleo del corazón .

William Butler Yeats (1865–1939). Irlanda. Movimiento Literario Irlandés. Premio Nobel de Literatura, 1923)
INSECTOS.

AVISPA.
Cuando la miel, las frutas y el mantel floreado fueron trasladados a la mesa en una sola pasada, voló en un sobresalto. Enredada en el humo sofocante de las cortinas, que zumbó por un largo tiempo. Por fin llegó a la ventana. Superó el debilitamiento de su cuerpo en varias ocasiones contra el aire frío, lo sólido de la hoja de cristal. En el aleteo de sus alas por última vez dormitaba la fe de que el descontento del cuerpo puede despertar un viento que nos lleva a los mundos anhelados.
Tú, que estabas bajo la ventana de tu amada, que vio la felicidad en un escaparate, ¿sabes cómo quitarle el aguijón de esta muerte?
Traducción del polaco por: John Carpenter y Bogdana Carpenter.
Zbigniew Herbert (1924–1998). Polonia.

FINAL DEL VERANO.

ÚLTIMAS HORAS DE AGOSTO ANTES DEL AÑO 2000.
Seda hilada de misericordia
En la tarde de extremidades largas,
El sol instando a las flores púrpura de tallos cocidos al sol.
¿Qué mejor bendición que se mueva sin prisa
debajo de los árboles?
Cargando con un cubo a la rosa que se convirtió en un trenzado
casa por ahora, techo y paredes de la vid
se puede vivir dentro de esta rosa.
Verter una corriente lenta alrededor de la
piña antigua coronada con fruta en punta,
Pensé que nos sentiríamos viejos
para el año 2000.
Walt Disney pensó que los coches volarían.

Qué drama seguir pensando en el verano pasado
en el último cumpleaños
antes de que el calendario vuelva a ceros.
Mi vecino dice nada de lo que sembramos
en septiembre se espera.
Ella está alineando macetas pequeñas de hierbas por su camino.

Quiero conocer la raíz profunda
sobre todo la que estuvo antes,
podrías poner una manguera a través de
toda su vida y saber
que hubo algo
bajo las capas de la tierra hecha del verano
y el pasto seco quemado
humedecido.
Naomi Shihab Nye (N. en 1952). E. U.
UN CANTO FÚNEBRE.
¿Por qué naciste cuando la nieve estaba cayendo?
Debiste haber llegado con el llamado del cucú,
O cuando las uvas están verdes en el racimo,
O, al menos, cuando las ágiles golondrinas se congregan
Para su volar distante
En el agonizante verano.

¿Por qué moriste cuando los corderos estaban creciendo?
Debiste haber muerto durante la caída de las manzanas,
Cuando los saltamontes llegan a ser problema,
Y los campos de trigo están en tierra de barbecho,
Y todos los vientos van suspirando
Por las cosas dulces del morir.
Christina Rossetti (1830–1894). Inglaterra. Periodo Victoriano. Prerrafaelista.

Fuente: Fundación para la Poesía. U.S.
Traducción Literal del Inglés por: Juan Diego Amoroz E. ® 
 

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