viernes, 4 de octubre de 2024

Los Búhos.

 LOS BÚHOS.

Un guardián ancestral su vigilia instala,

Con ojos de lucero, que todo lo ven,

El búho sabio, enigmático es mi buen lente


Su plumaje suave, como la noche oscura,

Envuelve sus misterios, un aura segura.

En el vuelo silencioso, un espíritu libre,

Atraviesa los bosques con un alma sublime.


Con su ulular melancólico, que el viento acaricia

Nos susurra secretos, de una sabiduría antigua

En cada aleteo, un mensaje profundo,

De la naturaleza sabía, un tesoro recóndito.


Guardián de los sueños, vigilante de la noche

Con ojos que brillan, como dos luceros que flotan.

Desde lo alto de la rama, observa y protege,

A todos los seres, que en la oscuridad se refugian.


En sus plumas ancestrales, siglos de historia se esconden,

Secretos de la naturaleza, que el viento

Susurra y ordena.

Con cada ulular, una lección profunda nos brinda,

Sobre el valor de la paciencia, y

La importancia de la calma.


En la soledad del bosque, encuentra su morada,

Donde la luna es su amiga y, el viento su confidente.

Contempla la belleza, de la noche estrellada,

y en la quietud del alma, encuentra su sustento.

OLIVER CAMARGO MARIÑO.


martes, 14 de mayo de 2024

QUIÉN ESCRIBIO LA LETRA DE LA HERMOSA CANCIÓN DE THE CARS, "DRIVE".

 Aquí está todo lo que necesitas saber sobre la magnífica balada 'Drive' de The Cars:


¿Quién escribió 'Drive'?

La letra de 'Drive' fue escrita por el cantautor principal de The Cars, Ric Ocasek, aunque en realidad no cantó la canción.

En cambio, las tareas vocales fueron entregadas al bajista de la banda, Benjamin Orr, quien también había cantado anteriormente en el primer éxito de The Cars, 'Just What I Needed'.

Cuando Orr murió en 2000 después de perder su batalla contra el cáncer de páncreas, 'Drive' se tocó en honor a su funeral durante el Salón de la Fama del Rock y el Rock.

La canción también fue producida por el productor y exmarido de Shania Twain, Robert 'Mutt' Lange.

¿Cuál es la historia detrás de 'Drive'?


https://youtu.be/NFkAJ0HOWkM


'Drive' es una de las canciones más melancólicas de The Cars, y la mayoría de las canciones que escribió Ocasek eran enérgicas, mordaces y llenas de ironía.

Sin embargo, con esta balada, la letra está escrita desde la perspectiva de un chico que observa a una chica entrar en una espiral descendente en su vida, intentando que ella se cuestione qué está pasando mal en su vida.

Debido a la grabación vocal solitaria, incluso fantasmal, de Orr, letras como "¿quién te recogerá cuando te caigas?", "¿quién prestará atención a tus sueños?" y el estribillo "¿quién te llevará a casa?" sentirse genuinamente comprensivo y desesperado.

Ya sea que el narrador sea simplemente un viejo amigo o un ex amante o no, parecen resignados al hecho de que la respuesta a cada una de las preguntas que hacen es "nadie".

Ric Ocasek detestaba usar imágenes automotrices en las letras de The Cars debido al nombre de su banda, pero este fue un caso al que no pudo resistirse.

'Drive' salió en el apogeo de la popularidad de MTV, y el canal revolucionario estaba plagado de vídeos musicales con coches rápidos y flash.

Ocasek no quería un vídeo musical que coincidiera con el sentimiento de la canción y estaba convencido del concepto que el actor Timothy Hutton tenía en mente después de hablar con el manager de la banda, Elliot Roberts.

El video alterna entre Benjamin Orr cantando en un bar polvoriento y en desuso, y el colapso del personaje central en un dormitorio donde Ocasek la persigue.

Hutton recordó: "En ese momento, todo el mundo hacía videos. Era el apogeo de MTV, y cuando hacías un disco, también pensabas en el video".

"Hablé con Elliott sobre lo mucho que me gustaba esa canción 'Drive' y comencé a describir todas las diferentes formas en que pensé que podrían ir con ella, en lo que respecta al video. Y él dijo: "Sabes, todo lo que estás diciendo Suena realmente interesante. ¿Te importa si... estarías dispuesto a que le pase ese concepto a Ric Ocasek?'"

"Dije: '¡Claro!' Así que volvió a llamarme al día siguiente y me dijo: 'Ric y yo creemos que deberías dirigir el vídeo. Nos encanta tu idea, tu visión'".

Hutton y Ocasek se hicieron tan buenos amigos después de trabajar juntos, que Hutton más tarde elegiría al cantante de The Cars para su película de 1987 Made In Heaven.

La modelo del vídeo musical, Paulina Porizkova, se casaría más tarde con Ric Ocasek; la pareja permaneció junta hasta la muerte de Ocasek en 2019.

Tras su lanzamiento inicial, se convirtió en el sencillo de la banda con las listas más altas, alcanzando el número tres en las listas de Billboard de EE. UU. y el número cinco en las listas del Reino Unido, así como el top diez en varios otros.

Pero la canción tuvo un impacto mucho más significativo después de que fue reproducida durante los clips de montaje en Live Aid el año siguiente, representando la hambruna en Etiopía y la razón detrás del concierto benéfico.

Los Cars tocaron la canción en la etapa de Filadelfia del evento histórico, pero la audiencia del Reino Unido adoptó un significado completamente nuevo de la balada a partir del poderoso montaje que fue presentado por David Bowie en el estadio de Wembley.

Después de Live Aid, 'Drive' volvió a entrar en las listas del Reino Unido en una posición más alta que cuando se lanzó originalmente, alcanzando el puesto número cuatro.

Cuando la banda relanzó la canción, las ganancias de las ventas de la canción recaudaron casi £160,000 para Band Aid Trust.

Después de la muerte de la princesa Diana en 1996, muchas estaciones de radio se opusieron a reproducir canciones sobre la conducción por si ofendían o molestaban al público en general.

XFM fue una de esas estaciones de radio que prohibió que la canción se reprodujera junto con 'Airbag' de Radiohead y cualquier cosa de los Crash Test Dummies.

El hijo de Bob Marley, Ziggy Marley, le dio un toque de reggae, la banda de metal Deftones la hizo un cover, la banda de pop irlandesa The Script le dio un giro e incluso Jason Donovan hizo un cover de la balada.

Podría decirse que una de las mejores versiones es la de la estrella del country Tim McGraw, quien la cubrió en 2019.



Clásico de Bob Dylan de 1974 “Forever Young”, ilustrado.

 El 18 de enero de 1974, el mundo dio la bienvenida al álbum Planet Waves de Bob Dylan. En él estaba “Forever Young”, una de las canciones más queridas de Dylan, inspirada en su hijo Jakob de cuatro años.

En 2008, Dylan le pidió al galardonado ilustrador Paul Rogers, cuyas impresionantes portadas de clásicos de Hemingway quizás hayas conocido y admirado, que aplicara su estética característica de mediados de siglo al reimaginar la letra del icónico himno como una serie de viñetas ilustradas para lectores jóvenes. . Así nació Forever Young (biblioteca pública), un encantador libro infantil sobre un niño que encarna el corazón del clásico de Dylan: aventurero, hacer lo correcto y el eterno espíritu de la juventud.

Caratula del libro.


Rogers escribe en las Notas del ilustrador, antes de ofrecer un desglose página por página de algunas de las historias ocultas en los dibujos:

"Escuchar casi todos los álbumes de Dylan mientras creaba las ilustraciones de este libro me dio tiempo para pensar en las personas que lo inspiraron y en cómo su música ha inspirado a tantas personas. Estos dibujos incluyen imágenes de la vida de Dylan y letras de sus canciones. Algunas son obvias y otras pretenden ser un poco misteriosas.

Forever Young es al mismo tiempo refrescantemente inesperado y, de alguna manera, completamente natural; la letra, después de todo, es el consejo de vida perfecto para los jóvenes:


Que crezcas para ser justo

Que crezcas para ser verdad

Que siempre sepas la verdad

Y ver las luces que te rodean

Que siempre seas valiente

Mantente erguido y sé fuerte

Que permanezcas siempre joven

Por siempre joven, por siempre joven

Que permanezcas siempre joven.

Complementa con Dylan sobre el sacrificio, la mente inconsciente y cómo cultivar el ambiente perfecto para el trabajo creativo.

 Open Culture

Por: 

jueves, 9 de mayo de 2024

 Libro: El Universo en Versos.

Siete años después de que la improbable idea de una polinización cruzada de poesía y ciencia floreciera en un escenario de Brooklyn en un antiguo almacén construido en vida de Whitman, después de viajar a las secuoyas de Santa Cruz y los cielos iluminados por el sol de Austin, The Universe in Verse se ha convertido en un libro: quince portales para maravillarse, cada uno de los cuales comprende un ensayo sobre alguna faceta encantadora de la ciencia (la entropía y la materia oscura, la simetría y la singularidad, la inteligencia del pulpo y la evolución de las flores), junto con un poema que arroja un destello lateral sobre estos conceptos. (Emily Dickinson y Edna St. Vincent Millay, Maya Angelou y Sylvia Plath, Tracy K. Smith y Marie Howe).

Fue un placer escribir y un placer colaborar con dos de las personas más reflexivas y talentosas que conozco: el libro impreso presenta arte original de Ofra Amit (quien pintó mi pieza favorita en A Velocity of Being), y el audiolibro presenta Mi voz favorita en el universo: la magnífica Lili Taylor.



Para tener una idea del espíritu, aquí está mi introducción tal como aparece en el libro:

Vivimos nuestras vidas humanas en la laguna entre la verdad y el significado, entre la realidad objetiva y la comprensión subjetiva ligada al sentimiento. Todos nuestros anhelos, todas nuestras desesperaciones, todos nuestros enfrentamientos con la perplejidad de la existencia están dirigidos a uno o al otro. En el objetivo está lo que llamamos creatividad, cómo contactamos con la belleza: la belleza de un teorema, la belleza de un soneto.


The Universe in Verse nació en 2017 como un festival de asombro: historias de la historia de la ciencia (la historia de nuestra búsqueda de la verdad y nuestro anhelo de conocer la naturaleza) contadas en vivo en el escenario junto con lecturas de poemas ilustrativos (esos emblemas de nuestra búsqueda de significado y nuestro anhelo de conocernos a nosotros mismos. Año tras año, miles de personas se reunieron para escuchar, pensar y sentir juntas: una congregación de criaturas preocupadas por la relación entre la verdad y la belleza, entre el amor y la mortalidad, entre lo finito y lo infinito.


La poesía puede parecer un portal improbable hacia la naturaleza fundamental de la realidad (la materia oscura y la singularidad, la evolución y la entropía, la ley de Hubble y pi), pero tiene una manera encantadora de introducir ideas en nuestra conciencia a través de la puerta trasera del sentimiento, evitando nuestra formas ordinarias de ver y relacionarnos con el mundo, nuestros prejuicios y preconceptos, y abrir otra puerta de receptividad. A través de él, otras escalas de tiempo, espacio y significado (escalas que son la materia prima de la ciencia) pueden entrar de manera más plena y fiel en nuestra visión del mundo, devolviéndonos a nuestra vida ordinaria ampliados y magnificados para que podamos regresar a nuestra vida cotidiana. tareas diarias y nuestros anhelos existenciales con una resiliencia renovada y una pasión por las posibilidades.


La poesía y la ciencia –individualmente, pero especialmente juntas– son instrumentos para conocer el mundo más íntimamente y amarlo más profundamente. Necesitamos que la ciencia nos ayude a afrontar la realidad en sus propios términos, y necesitamos que la poesía nos ayude a ampliar y profundizar los términos en los que nos encontramos con nosotros mismos y con los demás. En el punto de cruce de ambos podemos encontrar una manera de aclarar nuestra experiencia y santificarla; una forma de armonizar la realidad objetiva de un universo insensible a nuestras esperanzas y miedos con la realidad subjetiva de lo que se siente al estar vivo, temblar de pena, estar contento. Ambos están ocupados en ayudarnos a descubrir algo que no sabíamos antes: algo sobre quiénes somos y qué es esto. Su bendición compartida es un despertar a la realidad resplandeciente de asombro.



The Universe in Verse: 15 Portals to Wonder Through Science & Poetry sale el 1 de octubre y ya está disponible para pedidos por adelantado. Una parte de las ganancias de mi autor se destina a un nuevo fondo Universe in Verse en la Academia de Poetas Estadounidenses, que apoya a los poetas que administran la ciencia y celebran las realidades de la naturaleza en su trabajo.

Por.:

Tomado de: The Marginalian.org

Tradicido con l ayuda de el Traductor de Google.







ELEGANTE.


 Mi papá me dio un billete de un dólar.

Porque soy su hijo más inteligente,

Y lo cambié por dos monedas de veinticinco centavos brillantes.

¡Porque dos es más que uno!

Y luego tomé los cuartos

Y se los cambió a Lou

Por tres monedas de diez centavos, supongo que no lo sabía.

¡Que tres son más que dos!

En ese momento, apareció el viejo ciego Bates.

Y sólo porque él no puede ver

Me dio cuatro monedas de cinco centavos por mis tres monedas de diez centavos,

¡Y cuatro son más que tres!

Y le llevé las monedas de cinco centavos a Hiram Coombs

En la tienda de piensos,

Y el tonto me dio cinco centavos por ellos,

¡Y cinco son más que cuatro!

Y fui y le mostré a mi papá,

Y se puso rojo en las mejillas

Y cerró los ojos y sacudió la cabeza.

¡Demasiado orgulloso de mí para hablar!

                            DE. 

Shel Silverstein.

sábado, 6 de abril de 2024





Corriente de vida.


 La misma corriente de vida que corre por mis venas noche y día.

recorre el mundo y baila en compases rítmicos.


Es la misma vida que brota de alegría a través del polvo de la tierra.

en innumerables briznas de hierba

y rompe en tumultuosas olas de hojas y flores.


Es la misma vida que se mece en el océano-cuna del nacimiento.

y de la muerte, en reflujo y en flujo.


Siento que mis miembros se vuelven gloriosos al tocar este mundo de la vida.

Y mi orgullo proviene del latido de la vida de las edades bailando en mi sangre en este momento.


Rabindranath Tagore

miércoles, 27 de marzo de 2024

TELEVISIÓN.

TELEVISÓN.

 Lo más importante que hemos aprendido,
En lo que respecta a los niños,
Nunca, NUNCA, NUNCA se dejan
Ellos cerca de tu televisor.
O mejor aún, simplemente no lo instales.
Lo idiota del todo.
En casi todas las casas en las que hemos estado,
Los hemos visto boquiabiertos ante la pantalla.
Se recuestan, se dejan caer y holgazanean,
Y mirar hasta que se les salgan los ojos.
(La semana pasada en casa de alguien vimos
Una docena de ojos en el suelo.)
Se sientan y miran y miran y se sientan
Hasta que quedan hipnotizados por ello,
Hasta que estén absolutamente borrachos
Con toda esa basura espantosa e impactante.
Oh, sí, sabemos que los mantiene quietos.
No salen por el alféizar de la ventana
Nunca pelean ni patean ni golpean,
Te dejan libre para cocinar el almuerzo.
Y lavar los platos en el fregadero.
¿Pero alguna vez te detuviste a pensar?
Para preguntarse exactamente qué
¿Esto le hace a tu amado bebé?
¡PUEDE EL SENTIDO EN LA CABEZA!
¡MATA LA IMAGINACIÓN MUERTA!
¡OBSTRUCCION Y DESORDEN LA MENTE!
Hace que un niño sea tan aburrido y ciego
YA NO PUEDE ENTENDER
¡UNA FANTASÍA, UN PAÍS DE LAS HADAS!
¡SU CEREBRO SE VUELVE TAN SUAVE COMO EL QUESO!
¡SUS PODERES DE PENSAR SE OXIDAN Y SE CONGELAN!
NO PUEDE PENSAR - ¡SÓLO VE!
'¡Está bien! 'vas a llorar. '¡Está bien! ' dirás,
"Pero si nos llevamos el aparato,
¿Qué haremos para entretener?
¿Nuestros queridos hijos? ¡Por favor explique! '
Responderemos esto preguntándote,
'¿Qué solían hacer los queridos?
'Cuán usados se mantienen contentos
¿Antes de que se inventara este monstruo? '
¿Has olvidado? ¿No lo sabes?
Lo diremos muy alto y lento:
ELLOS... SOLÍAN... PARA... ¡LEER! Ellos LEERÍAN y LEERÍAN,
Y LEER y LEER, y luego continuar
Para LEER un poco más. ¡Gran Scott! ¡Gadzooks!
¡La mitad de sus vidas consistía en leer libros!
¡Los estantes de la guardería contenían libros en abundancia!
¡Los libros abarrotaban el suelo de la guardería!
Y en el dormitorio, junto a la cama,
¡Había más libros esperando ser leídos!
Cuentos tan maravillosos, finos y fantásticos.
De dragones, gitanos, reinas y ballenas
Y islas del tesoro y costas lejanas
Donde los contrabandistas remaban con remos amortiguados,
Y piratas con pantalones morados,
Y veleros y elefantes,
Y caníbales agazapados alrededor de la olla,
Revolviendo algo caliente.
(Huele tan bien, ¿qué puede ser?
Dios mío, soy Penélope.)
Los más jóvenes tenían a Beatrix Potter.
Con el señor Tod, el sucio podrido,
Y la ardilla Nutkin, Pigling Bland,
Y la señora Tiggy-Winkle y...
Cómo el camello consiguió su joroba
Y cómo el mono perdió el trasero
Y señor Sapo, y bendita sea mi alma,
Están el Sr. Rata y el Sr. Topo...
Ay, libros, qué libros conocían,
¡Esos niños que vivieron hace mucho tiempo!
Así que por favor, oh por favor, rogamos, oramos,
Ve a tirar tu televisor a la basura.
Y en su lugar puedes instalar.
Una preciosa estantería en la pared.
Luego llena los estantes con muchos libros,
Haciendo caso omiso de todas las miradas sucias,
Los gritos y chillidos, los mordiscos y patadas,
Y los niños te golpean con palos.
No temas, porque te prometemos
Eso, en aproximadamente una semana o dos
DE no tener nada que hacer,
Ahora comenzarán a sentir la necesidad.
De tener algo que leer.
Y una vez que empiezan, ¡oh chico, oh chico!
Observas la alegría que crece lentamente
Eso llena sus corazones. Se volverán tan entusiastas
Se preguntarán qué habían visto alguna vez.
En esa ridícula máquina,
Ese nauseabundo, asqueroso, inmundo,
¡Pantalla de televisión repulsiva!
Y más tarde, todos y cada uno de los niños
Te amaré más por lo que hiciste.

Por: 

Roald Dahl.

Cardiff. Gales.

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