PERDIDOS EN EL MAR.

Ensayo. [Poesía en lengua inglesa]
 

PERDIDOS EN EL MAR.
 

Por qué los naufragios han captado la imaginación poética durante siglos.
Por: *Casey N. Cep

 

Menos de un mes antes de su cumpleaños número 30, Percy Bysshe Shelley se ahogó en el golfo de Spezia. Una tormenta de verano rebasó a su velero, y el poeta nunca llegó a Livorno, donde había ido a visitar a Lord Byron y Leigh Hunt, a Lerici, donde su esposa, Mary Wollstonecraft Shelley, esperaba. El cuerpo de Shelley arrastrado a tierra semanas más tarde, destrozado por el mar y apenas reconocible.

El monumento de mármol de Edward Onslow Ford de belleza brillante para el poeta, terminado en 1892, hizo todo lo posible por ocultar la devastación. Arreglado en compostura conciliadora, Shelley ahora descansa sobre un pedestal de bronce sobre una musa llorando flanqueado por dos leones alados en el University College de Oxford. Sus fríos ojos de mármol están siempre cerrados, el brazo derecho se extiende a través de su delgado cuerpo en posición supina para reunirse con su brazo izquierdo, una de sus piernas sublunar se pliega debajo de la otra. El monumento se convirtió en uno de los altares del culto que se desarrolló alrededor de la literatura romántica. Versiones rivales del naufragio de Shelley y del ahogamiento circularon durante décadas, incluyendo una leyenda persistente que su corazón resistió el fuego crematorio, sólo para ser retirado y conservado por un amigo. 

 

La narración de la vida de Shelley fue revisada de manera que todas sus características prefiguraban su naufragio. Su temprano amor por la navegación, comenzando con barcos de papel hechos con billetes de banco, se convirtieron en siniestros; sus encuentros anteriores con naufragios -sobre todo en la década anterior a su muerte, a orillas del río Rin, con su esposa y en el lago Ginebra con Lord Byron -dejaron de ser signos de la Providencia, convirtiéndose en lugar en portentosos cantos de sirena. Los versos de Shakespeare en La Tempestad siquiera se dan por su epitafio: "Nada de lo que os desvanece, / Sin embargo dejara un cambio radical / en algo rico y extraño."

La poesía de Shelley no se salvó de esta revisión. Su elegía a John Keats, escrita un año antes de su muerte, de repente se da por profecía. En la última estrofa de "Adonais", se lamenta: "El grito de mi espíritu es impulsado, / Lejos de la costa, lejos de la multitud agitada / cuyas velas nunca fueron dadas a la tempestad." Shelley, como Keats, se entenderá que ha sido prematuramente y trágicamente "portador de oscuridad, terriblemente, lejos." Su naufragio llegó a simbolizar su vida y obra, no sólo su muerte.

Los naufragios han captado la imaginación poética durante siglos. Los restos de varios millones de navíos naufragados se estima descansan en suelo marino. Cuando navegar a vela era la única manera de navegar por el mundo, los naufragios eran feroces, se vivía terrores, incluso ahora, como otros medios de transporte dominan los viajes, los naufragios mantienen su protagonismo en las metáforas de aislamiento y hastío, así como en las imágenes de escombros y destrucción. Los propios buques aún los restos del naufragio en la poesía, pero así también lo hacen las relaciones, las almas, y los estados.

Ubicua como el mismo mar, la metáfora perdura aún como su referente ha disminuido. Los antecedentes de estos restos de naufragios literarios modernos provienen de fuentes antiguas. Ulises marinero apenas sobrevivió a un naufragio fraguado por la ira de Poseidón. El apóstol Pablo naufragó cuatro veces, una vez en el camino de Cesarea a Roma, el único naufragio narrado en la Biblia. Estos primeros restos de naufragios inspiraron a Shakespeare y Shelley y permanecen fuertes extrañamente, como símbolos tanto de supervivencia, como de náufragos que viven para contarlo, y el terror, la presentación de visiones inquietantes o sin resolver de la muerte.

Incluso Emily Dickinson, cuya vida estuvo prácticamente sin acceso al mar, fue capturada por la metáfora del naufragio. "Si mi rugido se hunde / Es de otro mar -", escribió, ". Desde el principio de la mortalidad / es inmortalidad" Tomando prestadas las dos primeras líneas de la poeta trascendentalista Ellery Channing, se casó con lo naufragado, con el alma de la nave desaparecida con el establo, con la metáfora del suelo de la casa. La muerte del alma es como un barco que se hunde, cayendo por debajo de la superficie de un mar y descansando sobre el suelo de otro.

Naufragio. Norma Ferrari.

Dickinson contrasta la seguridad de la orilla con el caos del mar. Esa misma distinción interesó a Elizabeth Bishop en su poema "Crusoe en Inglaterra", que se obsesiona con el estado liminal de náufrago. El Robinson Crusoe de Bishop, ya rescatado y de regresó a Gran Bretaña, reflexiona, "Ahora vivo aquí, otra isla, / que no parece ser una." Erosionado por el tiempo y la muerte de su compañero Viernes de sarampión, Crusoe recuerda su antigua isla hogar. Él dice: "Yo tengo / pesadillas de otras islas / rememorando la mía, infinitas / las islas, islas generan islas."

Bishop estaba muy familiarizada con las islas, sino también con los naufragios del tipo del que lanzó a Robinson Crusoe lejos. En 1919, cuando tenía sólo ocho años de edad, estaba a bordo de un barco de vapor que se dirigía de Boston a Yarmouth que naufragó en la niebla. Nadie murió, pero el accidente hizo que Bishop se conectará a su bisabuelo, que se ahogó en un naufragio frente a la isla Sable en 1866, y a uno de sus más queridos poetas, Gerard Manley Hopkins, cuyo poema épico "El naufragio del Deutschland" crónica de un naufragio frente a la costa británica.

Treinta y cinco largas estrofas, de "El naufragio del Deutschland" marcó el regreso de Hopkins a la poesía después de siete años de dedicarse a su vocación como sacerdote jesuita. Un dilema acerca de sus escritos y su llamado al sacerdocio, Hopkins había destruido sus primeros poemas y prometió no volver a escribir de nuevo. Pero cuando el Deutschland fue a pique en el choque de Kent, en la desembocadura del Támesis en 1875, y le costó la vida a cinco monjas que huían de la persecución religiosa en Alemania, Hopkins fue conmovido por la tragedia. Sentía que su escrito fue bendecido por la sugerencia de un superior que alguien escribiera un poema en honor a los muertos.

Ciento cincuenta y siete pasajeros murieron cuando el Deutschland naufragó, pero Hopkins se ocupaba principalmente de las personas que huyen de la Kulturkampf de Bismarck. "Lo que el Rhin les negó, el Támesis se los arruinaría", escribió, dedicando el poema "A la memoria feliz de cinco monjas franciscanas, exiliadas por las Leyes de Falk, se ahogaron entre la medianoche y la mañana del 07 de diciembre 1875."

La dedicación es esencial no sólo para la comprensión de Hopkins de este naufragio en particular, pero, por otra parte, a su sentido de cada alma en el mar en este mundo. Para Hopkins, el destino del Deutschland presentó una tarea esencial de la teodicea: la necesidad de reconciliar[se] "[con] toda el agua", capaz de tomar insensiblemente vidas humanas, con la misericordia de Dios, que hizo el mundo y sus mares violentos. La primera estrofa del poema se dirige " me dominas / Dios! dador de la respiración y el pan; / cadena del mundo, balanceo del mar "es la primera de muchas cuentas acuáticas de Dios, a quien Hopkins llama" maestro de las mareas ".

Elizabeth Bishop tomó fragmentos de poemas de Hopkins como epígrafes de su poesía e incluso escribió un ensayo sobre su medidor, pero fue su poema de naufragio, lo que la consumía. "Los restos del naufragio del Deutschland" es el naufragio cercenado: descripción literal y detallada del naufragio del trasatlántico que es poco a poco, sin descanso separado de la metáfora del alma a la deriva en el mundo.

Mientras que para Hopkins el naufragio fue un desafío teológico, para Bishop era un reto poético. Ella se vio obligada a conciliar el pasado de la poesía con su presente, para encontrar un nuevo significado para el lenguaje que se estaba convirtiendo en un anacronismo. El poeta ya no podía documentar los restos de naufragios, pero es necesario inventar nuevas connotaciones para ellos, por lo que a diferencia de Hopkins, Bishop misma se ocupada de los sobrevivientes.

El naufragio. Théodore Géricault.

Para Bishop, el mayor peligro del mar ya no es la muerte, sino la soledad y el aislamiento. En "Crusoe en Inglaterra" considera cómo el alma, siempre ya naufragada, se puede hablar de su supervivencia. Como W.S. Merwin escribe en "El naufragio": "La historia es diferente si incluso en una sola respiración / se escapa lo contado. El retorno en sí / Dice el sobreviviente es posible "La Supervivencia y el testimonio, entonces, vienen a definir el moderno poema del naufragio. Se presta menos atención a la acción de demolición y mucho más a sus consecuencias.

Uno de los poemas de kari Edwards comienza con la declaración del siniestro que "hay un naufragio en cada lado de una insinuación". Ella describe como "las lágrimas se reúnen alrededor de la colectividad / las sombra de las sombras";. Puesta en común en los mares lo suficientemente profundos y peligrosos para los restos de naufragios. El del naufragio, del poema de Edwards no es marítimo, sino emocional: sus tres estrofas en bloque dramatizan el yo como un barco en alta mar. Cuando el narrador dice que ella está "tratando de leer el futuro consecuente, aplique nada de nada," ella está navegando una vida a la deriva entre "la normalidad de un desdichado y un rendimiento a distancia."

El mismo desamarre persigue a "Naufragio en el cielo" de Keith Waldrop. Una secuencia en la trilogía que llamó Estudios Trascendentales, el poema se desarrolla bajo un epígrafe de Erasmus: "No puedo nadar en absoluto, y es peligroso conversar con un elemento desacostumbrado ".El mar está en gran medida ausente de largo, en el poema fragmentado de Waldrop, visible sólo a través de la seguridad de las ventanas, relegado a un rumor en los cuentos e historias de pesca, como los de un" vicario, que utiliza para contarnos la historia de Robinson Crusoe. "Por lo tanto anticuados son los peligros del mar que sólo se pueden imaginar, no se enfrentan. El orador se burla de uno de los destinatarios: "Dices que el mayor deseo de su / / vida es hundirse en un alma helada / en situación de horror."

Por la narración de Waldrop, los naufragios ya no amenazan el viaje, sólo a los sueños. Ya no el grito de Dickinson hundiéndose bajo el océano, los naufragios modernos son relaciones disueltas, carreras encalladas, vidas desligadas. Cuando Waldrop ganó el National Book Award en el año 2009 por Estudios Trascendentales, él explicó en entrevistas que los poemas en la colección, entre ellos "Naufragio en en el cielo," habían sido construidos a través de un método de collage. Recopilando palabras como un ave del paraíso, él arregló las partes y frases que reunió a partir de obras en prosa en el coloso que es Estudios Trascendentales.

En el camino, Waldrop revisó la imagen romántica del naufragio en una metáfora postmoderna. Ya no se buscan "paseos y aventuras entre los bancos rocosos," por "las olas y sus crías" sólo aparecen en los sueños y pesadillas de vigilia. La nostalgia lava por siempre a Shelley en tierra en su monumento reluciente de mármol y mantiene a Robinson Crusoe siempre naufragado en su isla natal, pero Waldrop resiste estas falacias nostálgicas al catalogar las amenazas reales de la vida cotidiana que hacen que la metáfora del naufragio valga la pena conservar: el terror y el miedo, el anonimato y la soledad.

Elizabeth Bishop. 1911-1979.

Emily Dickinson. 1830-1886.

Gerard Manley Hopkins.

1844–1889

Percy Bysshe Shelley. 1792 - 1822.

Keith Waldrop. N. 1932.

 

*Casey N. Cep ha escrito en The New York Times, The New Yorker y The Paris Review.

Fuente: Fundación para la Poesía. (U. S.)

Traducción Literal del Inglés por: Juan Diego Amoroz Etxabarria.®♪